“曲目库而已。”范宁笑着解释道，“很早前有此计划时，就提前开始准备了，之前你们听过的那几首不也在里面？”
“而且，也不是要你们一下子全部首演。我的想法是，第一次音乐会排满下半场，约六七首，之后每次音乐会首演两三首就差不多了。”
“至于具体先排什么后排什么，依你个人喜好，其他作曲家的曲目选什么也依你，遵照旋律讨喜、篇幅不长、欣赏门槛不高的原则即可，同时也要考虑到曲目应难度不大、易出效果，每次的音乐会都选一首古典风格的简单交响曲，外加一系列小型作品。”
“记住，我们的目的是‘艺术普及’，对演奏者和聆听者而言都是这个目的。”最后范宁强调道，“对你而言，经历将一支乐团的水准从无到有带起来的过程，这对指挥能力的提升很有帮助，指挥不仅是一门技艺，还是沟通与交流的工作方法。”
“嗯嗯……”洛桑低头翻阅，视线随意在几首曲谱上停留，并想象着内心的大致听觉。
然后她见怪不怪地发现，这些作品虽说是“入门”级别小品，但论及旋律的动人程度，以及技法之成熟、性格之鲜明、气质之优雅，质量全部都是传世名篇那一级别的！
范宁此次为青少年交响乐团音乐会所选曲目，基本是属于在前世“古典名曲100首”里面再精挑细选出30首的操作了！
譬如洛桑手中的第一本总谱，除了之前演过的《蓝色多瑙河》《电闪雷鸣波尔卡》《拉德茨基进行曲》《野蜂飞舞》外，还有柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》的第二幕场景曲、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》第八号、小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》序曲、《闲聊快速波尔卡》、《农民波尔卡》、瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》。
“对了，洛桑小姐，我忘了说。”准备跨出门的范宁又站住，“等到这个月下旬，开票和宣传就可以差不多开始了，你抽空和综合运营部的那位高级茶艺师先生对接一下。”
“好的。”洛桑应道，“对了，演出票价怎么划？是我们艺委会提需求，还是让康格里夫先生自己来？”
“你提便是，大概2个先令这样子。”范宁随意比出一个手势。
“好的，2镑是不是有点太低了？”洛桑第一注意力主要在范宁的手势而非声音上，然后自言自语道，“嗯，也算合理，毕竟是青少年交响乐团，水准和曲目深度上都不可与旧日交响乐团相提并论的…”
“2个先令。”范宁无奈重复。
“啊…”洛桑吃了一惊，“抱歉先入为主，主要是这个货币单位，也许…好像…似乎…我自己觉得…在演艺行业中没人用过？”
她小心翼翼地确认道：“定得这么便宜吗？那就是2/4/6/8往上，尊客票最多10个先令了，会不会连成本都收不回来？”
“2个先令是尊客票。”范宁哭笑不得，“也就是往下，大概可以是2先令/1先令/8便士/4便士这样子…”
“啪——”“咔哒。”
女作曲家手中的总谱连着指挥棒一起掉地。
“范宁先生，这回我确定了，这个货币单位是真的没人用过……”
第一百六十一章 生而爱乐（4800）
“不错的曲目，但这是什么新的营销套路吗？”
综合运营部经理办公室，康格里夫面对着桌上的开票工联单，陷入了无穷无尽的思考。
站在他对面的财务负责人奥尔佳也表情愣住：“这一划票方案的平均票价在11.25，也就是说，我们的总票房约是22960…”
“…个便士，约折合90多镑。”
“两位数的营收？”康格里夫正飞速运转着他那多年从客户口袋里搞钱的生意大脑，想着这一新套路到底之后会是如何变现的。
奥尔佳也有类似的思考。
她早已从与范宁共事的经验中总结出，每次这位音乐总监想出一个点子，或推出一组新动作，尽管可能在最初听闻时，大家都不明所以，但总能后知后觉地发现无一不是“杀招”，不仅赚得盆满钵满，还顺带着把名声一起收了，客户掏了钱还要夸他干得漂亮。
“事实就是这样。”站在一旁的洛桑说道，“范宁先生表示‘这次没有套路’。”
“还有别的提示语吗？”康格里夫迟疑片刻后道，“呃，说句表示尊敬的个人评价，我从来不相信范宁先生没有套路…”
“没了。”女作曲家摇头，“你们又不是不知道，范宁先生虽然现在各项工作仍然安排得滴水不漏，但基本上已经不陪我们进行任何休闲社交活动了，说话也是惜字如金，能在批示单上写清楚的就不当面找人，能用三句话说清的就不用五句话，对我们的指点还是有，但绝不闲扯其他，昨晚交代完后就匆匆走了。”
“难道是‘新品尝鲜’后再回涨至正常？”康格里夫努力挖掘着所有捞钱的可能性，生怕自己错过了范宁的用意，“毕竟青少年交响乐团的演出之后会逐渐常态化…对了！他有没有提到过首场之后的定价、曲目及宣传方案怎么安排？”
“这个倒是解释中早提过了，之后都按这个定价来。”
空气中陷入一阵沉默。
“我知道了，他对钱没有兴趣。”
奥尔佳突然恍然大悟地开口：“准确说，是之前没得到时很感兴趣，现在逐渐觉得索然无味了，可能就是单纯想把小伙子小姑娘们拉上去练练吧，我猜的……康格里夫先生，别想太多了，就这么划吧，财务这边直接过就是，目前这种小体量的项目，在我们的营收里已经是很次要的一部分了。”
她的语气颇为财大气粗。
早在一月下旬就有媒体很敏锐地称，特纳艺术厅即将因演出票房、唱片销售和美展拍卖赚得盆满钵满。
实际上这三个月的营收分别为20多万、30多万、40多万镑，新年音乐会后那可怜的余量已经翻了二十倍不止，目前的流动资产直接飙到了百万以上，新一轮的功能性场地扩建填充，以及顶级管风琴的采购都已经开始提上日程了。
究其原因，从一季度即将收盘的营业构成就可以看出：
乐谱出版与唱片销售分成占比超过40%。乐谱数量之丰富自不必说，在售唱片现在也已有七张：“圣塔兰堡音乐节现场”、“范宁的钢琴独奏”、“范宁的《第一交响曲》”、“希兰的三首小提琴协奏曲”、“罗伊的两首大提琴协奏曲”、“琼的两首长笛协奏曲”，以及“从‘李’的钢琴协奏曲到印象主义管弦乐”。最后这套唱片定价最高，达到了40镑，而且颇有点捆绑打包的意思，但由于“李”的强大号召力，其销量已经压过了《第一交响曲》一头。
音乐会票房占比25%；
美术馆营收占比20%，包括“办展与拍卖佣金”、“日常门票”、“画册及纪念品销售”等二级项目在内；
第三方收入占比15%，包括“艺术冠名”、“常规捐赠”、“政府补贴”等二级项目在内；
可以看出，在范宁的一系列玩法下，音乐会虽然是主要的艺术活动形式，却已不是主要的营收渠道了，在“演出收入≈营业收入”的传统音乐厅和剧院眼中，这简直是不可能的事情，但是它实实在在地发生了！
这早就引起了帝国其他同行的注意，参考与分析一波接一波，甚至上个月有两个郡的文化部门都来实地考察了，但这些政要们发现根本学不来范宁的玩法。
唱片？是个业内人都知道现今是唱片工业的黄金年代！但野蛮生长的初生期已经过去，高质量的唱片已有相当多的存量，能用上留声机的乐迷耳朵都极为挑剔，现在能称之为“赚大钱”的只有“杰出新作”或“大师神演”，可是院方和作曲家通常只是合作关系，能灌录一部优秀的新协奏曲就够吃上一年了，谁能像范宁这样半年连发这么多曲目，而且还是自己给自己赚钱？
美术馆？有“钱途”的文化产业模式之一，但和音乐厅不是一回事啊！有谁既擅长经营美术馆又擅长音乐厅的？想来想去，就眼前这位一个。
艺术冠名？打扰了，那些层出不穷的礼遇根本不知道他是怎么想出来的！不是没人想学，但学不成样子，金主根本不买账！</p>