而且，演出曲目他妈的最后居然还没换成！
现在排练的，是一首“时间过长”的乐队返场曲目！！
瓦尔特已经持着指挥棒登台，排练厅的乐手也已经各就各位，不过两侧靠墙的地方额外坐了七八位绅士，包括音乐总监、大赞助人和院方上司在内的这些人，正翘着二郎腿持着总谱等待试听。
是的，一次试听。
时间太长了，如果试排练感觉不行的话，返场也得按照原计划来。
为了扩编制而在缇雅城“拼团”的那些乐手，到时候辛苦费也得从自己私人腰包掏。
瓦尔特在环顾乐手调整状态的时候，余光扫到音乐总监身上，总觉得这位老头子的表情是一幅见了鬼的样子。
的确是见了鬼，这位常任指挥口中“老师写的效果相当不错的交响诗”，名字居然叫《唤醒之诗》？
“显然，他们不具备充足的内心听觉想象能力，否则也不至于老是盯着标题名了。”瓦尔特有些怜悯地默默摇头。
装什么资历啊。
这些人应该明白，如果上了年纪还水准平庸、积淀全无，那他的年纪并不是可以随意“指教”年轻人的资本，反而，应该是一种被淘汰的劣势才对。
瓦尔特深吸一口气，平息掉内心的杂念，给铜管声部方向递去了一个简单的预备提示拍。
他的手臂探得很长，肩膀动作打得很开，以示意雄浑有力的表情术语。
“嗡—嗡——嗡—嗡—嗡——嗡！……”
8位乐手持起金光闪闪的圆号，开门见山地吹出一支长短音结合的，带着奇异进行曲风格的“哀乐起床号”！
第一章 唤醒之诗（53）：狐百合原野（二合一）
《唤醒之诗》，序引，“芳卉诗人”的夏天起床号。
号角之声拉开了《第三交响曲》的序幕，即攀升路径的密钥基底、世界形式最低级的形态、“生命初始”阶段发展的序幕。
没有任何伴奏，单纯的铜管宣泄，但又在金属感中带着温润，是性格最像木管的铜管。
节奏律动似铿锵步伐，通篇音符标以“”的强奏记号，但旋律又以哀乐小调为雏型，在雄浑中带着悲壮和惨淡。
这与范宁的前两部交响曲风格完全迥异，以至于无人能够产生联想，但它们在结果上是一致的：开篇先声夺人，直接击穿灵魂。
“这条旋律？......”
“感觉没什么奇特的写法啊？节奏型这么简单，没有任何变化音，连伴奏都没有，为什么听起来直接就......”
几位试听的音乐总监、大投资人和院方高管当场瞳孔睁圆，内心语句起了个头，又找不到接续描述的形容词。
这种对立语汇的粗暴而直率的演绎，就如空腹痛饮烈酒，让食道与胃部颇觉苦痛，让心脏出现更有力的搏动。
有人开始重新回看总谱第一页上的作曲者名字，之前这可不是他们关注的重点。
“咚——咚！————”
主题进行的后半部分，大管、长号、大号、弦乐器和打击乐开始出现齐刷刷的向下五度震击音符，就像模仿着原始部落人群手下的击鼓之声。
号角之声随着主题的进行逐渐高涨。
“嚓！！！”
在达到最高点时，乐手扣响大镲，旋律向下跌落。
“起床号”只是苏醒之前的预演，音乐又重新回归黒暗和寂静。
一小段阴郁晦暗的柱式和弦，连接起管乐器沉闷而迟缓的同音起伏。
此之谓“神秘动机”。
神秘的音调代表着“无生命的物质”，但从隐喻的角度来说，它是指“在进入门扉之前的人”。
就像范宁这个创作者自己。
或者说，只有先认清未进门扉的自己，才能理解之后穿越门扉的自己。
这种音乐语汇在范宁的探讨中是怪异的，来自辉光的灵知还没有照射到这片荒原，瓦尔特尚不能理解到辉塔，不过他至少可以忠实地呈现音乐本身。
于是众人听到的是碎片化的织体，没有形成真正意义上旋律，唯一的倾向性，是以圆号为主导的、在极低的力度中进行的色彩性描绘。
低沉的弦乐声从四面八方涌现，创造出的神秘物质有如夜间的黑暗——是陌生、可怖但伟大的，而灵知的幻影此刻不过如帷幕轻纱。
坦白来说，第一次合奏而已。
瓦尔特自然知道很多拍点都进得不齐，力度也偏平铺直叙，精细化的表情术语还没做出来，但是，听众们起始的改变已经强烈地发生了。
“这是灵感？这就是高灵感的世界？”
很多大投资人或院方上司，不过是附庸风雅或者具备行政资历，他们这辈子都没体会过这种“错觉”——可能是错觉——自己对音乐细节的感知力什么时候有这么强？
不过是一次仓促的排练而已！
那是灵性中某种驽钝状态的扭转、改变，他们觉得与此刻相比，之前自己的状态根本就不能算睁眼，尽管到处都充满着以太到星灵体的振动，但那个时候的世界黑暗且死寂如冰，而现在，灵感再低的人也能意识到，虚无中似乎有什么神秘而强大的事物在复苏。
瓦尔特手指捏着指挥棒，小心翼翼地在空中划拍。
“咚——咚咚咚/咚——”“咚——咚咚咚/咚——”</p>